Ольга Дятко Персонажи его картин – декабристы на Сенатской площади, чеховская Каштанка, Ленин в Горках… Работы этого художника украшают залы Третьяковской галереи и Русского музея, хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В историю русского искусства он вошел как иллюстратор, график, театральный художник и замечательный педагог.
Фото предоставлены Президентской библиотекой им. Б.Н. Ельцина.
Дмитрий Николаевич Кардовский родился 5 сентября 1866 года в дворянской семье, жившей в своем поместье в деревеньке Осурово под Переславлем-Залесским. Отец семейства рано ушел из жизни, и заботы о воспитании пятерых детей легли на плечи матери – Марии Федоровны. В молодости она была студенткой московского Строгановского училища и, заметив страсть маленького Дмитрия к рисованию, старалась развивать его способности.
Нянька мальчика, нанятая из местных крестьянок, оказалась левшой. Как вспоминал позже художник, именно она научила его свободно пользоваться левой рукой. «Для всего обыденного, бытового у меня была правая рука, а для рисования и живописи – для искусства – левая. Для «Бога» – левая, для «Маммона» – правая, как я говорил потом, когда понял всю величину и значение для меня искусства», – отмечал Кардовский.
«Учился во Владимирской гимназии, после – на юридическом факультете в Московском университете, по окончании которого, отбыв воинскую повинность, поступил в 1892 году в Ленинградскую (тогда Петербургскую) Академию художеств», – писал в автобиографии Дмитрий Николаевич. Сначала Кардовский занимался в классе выдающегося педагога-художника Павла Чистякова, подготовившего целую плеяду великих мастеров (полный текст автобиографии доступен в фонде Президентской библиотеки). Но в 1894 году по инициативе вице-президента Академии художеств графа Ивана Толстого была проведена радикальная реформа этого учебного заведения. Предполагалось, что она поможет преодолеть раскол между академистами и передвижниками и полностью обновит сам учебный процесс. Прежний профессорский состав распустили, преподавать в академии были приглашены передвижники – Илья Репин, Архип Куинджи, Иван Шишкин, Владимир Маковский.
Обучение Дмитрий Кардовский продолжил в мастерской Репина, где провел два года. А затем отправился в Мюнхен, там он четыре года совершенствовал свои навыки в школе известного словенского и немецкого живописца «прекрасной эпохи» Антона Ажбе. Его авторская методика была направлена на развитие индивидуальной творческой манеры учеников. В школе Ажбе сокурсниками Кардовского были Игорь Грабарь и Василий Кандинский.
Вернувшись в Россию, Дмитрий Николаевич продолжил обучение у Репина и в 1902 году получил звание художника за картину «Самсон и Далила». Увы, она не сохранилась: полотно погибло в подвалах Академии художеств во время наводнения в сентябре 1924 года…
Иллюстратор и куратор
Первые выставки работ Кардовского проходили в Москве, Санкт-Петербурге и ряде других городов. Сам он об этом писал так: «Произведения мои я начал выставлять с 1896 года. В России это было в обществах «Весенних выставок», «Мира искусства», «Нового общества художников», в котором я состоял председателем… За границей я выставлялся на международных выставках в разных городах».
С 1898 года Кардовский начинает работать как книжный иллюстратор. С его работами вышли отдельными изданиями произведения Николая Гоголя «Невский проспект», Александра Грибоедова «Горе от ума», Антона Чехова «Каштанка», Николая Некрасова «Русские женщины».
В 1903 году Кардовский получил приглашение преподавать в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (с 1944 года – им. И.Е. Репина). А в 1907-м его назначили самостоятельным профессором отдельной мастерской, которую он вел до 1919 года.
Дмитрий Кардовский состоял во многих художественных объединениях, работая как учредитель, куратор, организатор. В 1906 году общим собранием петербургского Кружка любителей русских изящных изданий его единогласно избрали членом этой организации. В 1909-м Кардовский вступил в Общество архитекторов-художников.
Сохранилось письмо 1915 года от Общества имени А.И. Куинджи с благодарностью Кардовскому за помощь в организации аукциона картин в пользу раненых воинов, во время которого было собрано более 8 тысяч рублей. «Правление Общества приносит Вам искреннюю признательность за предоставленные Вами произведения, наличность которых в значительной степени способствовала прекрасным результатам аукциона», – говорится в документе.
Семья единомышленников
В семье Кардовских царила творческая атмосфера. Супруга художника – Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская, график, мастер портрета, пейзажа и жанровой живописи – была яркой представительницей Серебряного века. Она училась в Высшем художественном училище при Академии художеств у Василия Савинского, Клавдия Лебедева и Ивана Творожникова. Со своим будущим мужем познакомилась в мастерской Репина, а затем по рекомендации Кардовского также отправилась учиться в мюнхенскую школу Ажбе. Дмитрий Николаевич и Ольга Людвиговна поженились в апреле 1899 года.
В журнале «Столица и усадьба» в №79 за 1917 год в статье «По выставкам» рассказывалось об одной из экспозиций, в которой в основном были представлены работы женщин-художников. Автор отмечает: «Право, женщина начинает вытеснять мужчину из различных областей не только труда, но даже искусства… Многие работы настолько удачны и далеки от прежних дамских работ, что их авторы с успехом могут заменить мужчин, особенно в области иллюстрации и графики».
Далее в тексте приводятся фамилии и характеристики картин художниц, в том числе и работ «госпожи Делла-Вос-Кардовской». Это портреты, автопортреты и «отлично выписанная пастель – «Теди» (умная собака из породы бульдогов)».
На этой же выставке были представлены и прекрасные акварели ее супруга.
«Студенты все поголовно были в него влюблены»
Дмитрия Николаевича Кардовского называли выдающимся педагогом. Один из его учеников – Василий Шухаев – вспоминал, что сначала ему очень не везло с преподавателями по классу рисунка. Настоящая учеба началась только после того, как он в 1908 году попал в мастерскую Кардовского. «Кардовский с первых же шагов своего руководства приобрел имя незаурядного педагога, поэтому, когда вставал вопрос о переводе в мастерскую к кому идти – к Репину или Кардовскому, предпочтение отдавалось Кардовскому, несмотря на то, что он как художник был неизвестен (к этому времени у Ильи Репина возникли серьезные проблемы со здоровьем). Кардовский был с университетским образованием, многие годы учился у немецкого художника Ажбе в Мюнхене… Дмитрий Николаевич очень импонировал своей внешностью, <…> Студенты все поголовно были в него влюблены, но одновременно и боялись его неприступности; у них душа уходила в пятки от его бесстрастного вида», – писал позже Шухаев. Рукопись его воспоминаний «В мастерской у Кардовского» доступна в фонде Президентской библиотеки.
В советский период профессор Дмитрий Кардовский преподавал в специальной мастерской живописи в Высшем художественно-техническом институте (Вхутеин). В качестве театрального художника с 1921 года участвовал в постановках в Москве в Малом театре. Он оформил спектакли «Лес», «Бедность не порок», «Ревизор». Не прекращалась и его выставочная деятельность. В автобиографии художник вспоминал: «За революционное время я участвовал за границей на выставках в Америке в 1924–25 годы, на выставке декоративных искусств в Париже, 1925 год… В СССР мои работы были награждены серебряной медалью». В это же время Дмитрий Николаевич продолжал свою деятельность как иллюстратор: «Мною сделано много иллюстраций к произведениям русских классиков, помещенных в различных изданиях… Я участвовал в журналах: «Красная нива», «30 дней», «Роман-газета» и других».
Дмитрий Кардовский с детства интересовался историей России, потому неудивительно, что немало его работ посвящено этой теме. К тому же он выполнял и государственные заказы. Так появились картины «Декабристы на Сенатской площади», «В.И. Ленин в Горках», «Флот Петра I на Переславском озере», «Последнее заседание Совнаркома с Лениным», «Выстрел Каракозова» и другие.
В 1929 году в Москве торжественно отмечали 25-летие педагогической и творческой деятельности Дмитрия Николаевича Кардовского. К этой дате художник и написал автобиографию. В честь знаменательного события в столице была устроена выставка работ учеников мастера. «Учреждения и организации, как Вхутеин (Высший художественный институт), Академия художеств, Академия художественных наук, Сорабис (Союз работников искусств), музеи, театры, издательства, оказали мне честь своим вниманием», – отмечал художник.
Последние годы жизни Дмитрий Николаевич Кардовский провел на своей малой родине, в Переславле-Залесском, где жил в небольшой усадьбе, полученной в наследство от родственницы в 1915 году. Здесь он и скончался 9 февраля 1943 года в возрасте 76 лет. Сегодня в ней располагается Дом творчества им. Д.Н. Кардовского.
Редакция благодарит Президентскую библиотеку им. Б.Н. Ельцина за помощь в подготовке материала.
