Елена Мачульская Сначала художник положил на холст мазки холодного зеленого цвета. Потом поверх них осторожно добавил розоватые и персиковые оттенки. Результат его порадовал: кисти рук и лицо юной красавицы будто светились, от нежного румянца трудно было отвести взгляд. Еще труднее оказалось отложить работу. Но пришлось: молодая красавица-жена, позировавшая живописцу, устала. Да и сам Константин Егорович утомился. В последнее время он был слишком занят: бесчисленные вернисажи, выставки, вечера в великосветских салонах, толпа заказчиков, мечтавших получить портрет от самого Маковского…
Можно предположить, что так рождалась знаменитая работа художника «Боярыня у окна», которую он писал урывками, заставляя свою супругу облачаться в роскошные боярские одежды и жемчужный кокошник. Именно эта картина стала центральным экспонатом выставки «Мир братьев Маковских» в Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля. В залах выставлены полотна Маковских из 12 региональных музеев и частной коллекции, с которых на нас смотрят крестьяне XIX века и бояре допетровской Руси, седовласые старики, прекрасные дамы и увлеченные игрой дети…
Талантливая семья
А начиналось все вполне обычно:чиновник Егор Маковский, большой ценитель искусства, художник-любитель и коллекционер, потерял голову от любви к дочери фабриканта музыкальных инструментов Любови Молленгауэр. И знаменитая московская красавица ответила ему взаимностью. Любовь Корнелиевна была хорошо образованна, прекрасно пела. На вечерах в доме Маковских собирались литераторы, музыканты и живописцы – здесь часто бывали Карл Брюллов, Василий Тропинин, Михаил Глинка, Николай Гоголь, Сергей Зарянко, Иван Витали.
У супругов родились пятеро детей, четверо из которых стали художниками. Двое из них – Константин и Владимир – создали полотна, обессмертившие их имена.
«Братья Маковские – глубоко национальные художники, создатели настоящего Русского мира. Они обладали разным и обостренным видением своей Родины, – говорит куратор выставки, искусствовед Екатерина Кудряшова. – Владимир Егорович тонко подмечал печали и радости современников. Константин Егорович был влюблен в историческое прошлое России. Николай Егорович, работы которого многие зрители увидели впервые, был архитектором по образованию и интересовался национальными мотивами в архитектуре».
И хотя выставка называется «Мир братьев Маковских», четвертой представительницей семьи, чьи работы выставлены в экспозиции, стала Александра Егоровна Маковская. О ней сегодня мало кто помнит, однако она писала прекрасные русские пейзажи.
Баловень судьбы и «вечный удачник»
На старшего из братьев, Константина Егоровича (1839–1915), награды и звания сыпались как из рога изобилия. У живописца не было отбоя от заказчиков, он был желанным гостем в самых известных аристократических салонах, его окружали прекрасные женщины, он трижды вступал в брак. Константин Маковский стал одним из наиболее известных и высокооплачиваемых художников второй половины XIX века. Современники называли его «вечным удачником», «баловнем судьбы» и «любимцем публики».
Костя взялся за кисть, когда ему было всего 4 года. Отец учил сына зарисовывать все увиденное в маленький карманный альбом и постоянно повторял: «Любуйся и запоминай». Не зря Константин Егорович, став уже известным мастером, писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».
В 12 лет мальчика определили в Московское училище живописи и ваяния, а через семь лет он стал студентом Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Тогда же у молодого живописца появились первые заказы, причем достойно оплачиваемые. Современники отмечали, что Константин Маковский работал на одном дыхании, с удивительной легкостью. «Сколько я ни знал художников, никто не работал непринужденнее, с такой непосредственностью, словно и задумываться не над чем, словно сами собой смешиваются на палитре краски, и кисти по холсту порхают, оставляя мазки как раз там, где надо… С заказчиками бывали такие случаи; после первого же сеанса портрет готов, остается только подписать и, когда высохнет, покрыть лаком (писать еще – только портить). Но заказчик, не искушенный в живописи, протестует: слыхано ли такие деньги платить за какие-то два-три часа работы? Приходилось хитрить: «Вы меня не поняли, мне понадобится еще с месяц, чтобы закончить от себя…» И через месяц к общему удовлетворению портрет отсылался заказчику в первоначальном виде», – вспоминал сын живописца Сергей.
Константин Егорович быстро добился славы и стал самым модным и известным портретистом своего времени. Император Александр II называл Маковского, неоднократно писавшего его портреты, «мой живописец». И вот еще любопытный факт: он был первым художником, создавшим портрет американского президента Теодора Рузвельта. Маковский много путешествовал по Европе и дважды побывал в США.
Константин Егорович был слишком эмоциональным, веселым и гостеприимным человеком, жил на широкую ногу. Его головокружительные успехи и барские замашки не раз раздражали коллег по Товариществу передвижных художественных выставок, так что в итоге он покинул ряды общества. В 1867 году ему было присвоено звание академика, а в 1869-м – профессора Императорской Академии художеств. Однако в этом учебном заведении Маковский никогда не преподавал.
Блестящий живописец создал яркую галерею портретов современников. Некоторые из них были представлены на выставке в Омске. Щедрый меценат и благотворитель, чаеторговец Александр Кузнецов, статс-дама императрицы Марии Федоровны графиня Елизавета Воронцова-Дашкова. А вот удалой казак в красной рубахе – видно, что этот человек знает себе цену и крепко стоит на ногах.
На картине «Боярыня у окна», задавшей русский стиль оформления выставки, Константин Маковский запечатлел свою вторую жену – Юлию Павловну (в девичестве Леткову). Для создания завораживающего образа молодой женщины художник использовал предметы из своего богатого собрания русской старины. Эту жемчужину коллекции омского музея отреставрировали в прошлом году – к юбилею художника. Именно тогда реставраторы и выяснили, какие краски использовал Маковский, чтобы написать нежное, будто светящееся лицо «боярыни».
Константин Егорович был вдохновенным певцом русской старины, создавшим немало картин с сюжетами из жизни допетровской Руси. Кисти Маковского принадлежит самое большое станковое полотно в России – картина «Воззвание Минина» (698х594 сантиметра). В 1908 году Министерство двора приобрело ее у художника и преподнесло в дар жителям Нижнего Новгорода. Сегодня она хранится в Нижегородском государственном художественном музее (см.: «Русский мир.ru», статья «Путешествие сквозь века и шедевры»). Немало исторических полотен художника, принесших ему мировую славу, было приобретено иностранными музеями и частными коллекционерами. И по сей день ценителей академической живописи привлекают стихия красоты, изящество и утонченная чувственность, царящие на холстах Константина Маковского.
«Здоровый, энергичный, несмотря на мягкий характер, всегда довольный, увлекающийся и увлекающий людей своим детски доверчивым отношением к людям, казалось, он никогда не устанет жить и наслаждаться жизнью – так вспоминала об отце дочь художника Елена. – Правда, малейшая неудача в творчестве приводила его в искреннее уныние… но ненадолго. Опять в мастерской лились звуки его задушевной песни, а из-под кисти выплывали новые образы его вдохновенного творчества».
Но в сентябре 1915 года фортуна отвернулась от художника. «Вечный удачник» стал жертвой несчастного случая: экипаж, в котором Константин Егорович ехал в свою мастерскую, столкнулся с трамваем. Маковского выбросило на мостовую, и 76-летний живописец получил смертельную травму головы.
«Диккенс русской живописи»
Рядом с картинами Константина Маковского в музее представлены работы его брата Владимира (1846–1920) – выдающегося художника демократического реализма, оставившего яркую и точную панораму русской жизни XIX века.
В 1873 году картина Владимира Маковского «Любители соловьев» была представлена на Всемирной выставке в Вене и вызвала восторг публики. Федор Достоевский увидел в ней «любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще». Картины Владимира Егоровича тоже пользовались огромным спросом и стоили недешево.
Но путь Владимира к славе оказался гораздо более тернистым, нежели у старшего брата. Ведь он все время был в положении догоняющего, долго находился в тени успехов Константина. Поначалу Владимира даже корили за подражание старшему Маковскому. Неудивительно, что в итоге он выбрал иной творческий путь, став «гением повседневности», «Диккенсом русской живописи».
Свою первую картину Володя написал в 7 лет – изобразил одного из родительских гостей. Первые уроки живописи он, так же как и старший брат, получил от Василия Тропинина. И так же, как Константин, в 12 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. А окончив его, остался в Первопрестольной и стал ярким представителем московской школы живописи. В отличие от петербуржцев москвичи ориентировались на современность, чаще воспроизводя на своих полотнах реальные ситуации из жизни «низов».
В экспозиции выставки есть любопытные ранние работы художника. Вот, например, полотно «Крестьянка с детьми». «В это время Владимир Маковский уже приобрел популярность с помощью картин на тему крестьянских жанровых сюжетов. Позже в его работах появляется ирония, но тут все написано с любовью, с таким интересом к этим людям, к их облику. Владимир Егорович был очень чувствителен к индивидуальным проявлениям личности, которые особенно сложно отразить в детских персонажах. Их мать – простая крестьянка, но посмотрите, какая она нарядная. Это украинский народный костюм. На заднем плане изображена украинская деревня. Владимиру Егоровичу всегда были интересны национальные особенности, он старался передать их в своих работах, и у него это прекрасно получалось», – говорит главный хранитель Екатеринбургского музея изобразительных искусств Тамара Галеева.
Владимир Маковский стал активным участником Товарищества передвижных художественных выставок. Можно сказать, он был одним из его столпов и оставался таковым до самой своей смерти, совпавшей с концом передвижничества. В отличие от Константина – одиночки, не нуждавшегося ни в чьей поддержке, Владимир всегда «держался компании», ему нужен был «ансамбль», «фон». Кстати, в зрелом возрасте отношения между братьями были весьма прохладными. Современники отмечали, что «они почти не знались между собой».
Стиль работы Владимира Маковского отличался от манеры старшего брата. Казалось, что выдающихся результатов он достигает огромным напряжением сил. Стараясь добиться максимального эффекта, художник по многу раз переделывал уже законченные и побывавшие на выставках холсты.
Владимир Егорович создавал небольшие по формату, камерные картины-сюиты, где действие обычно происходит между двумя героями. Сцены выстраивались так, чтобы избежать всякой двусмысленности, чтобы происходящее было понятно с первого взгляда. Художник говорил: «Картина – не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет – нет картины».
Особо хочется остановиться на работе «Варка варенья» из фондов Самарского областного художественного музея. На первый взгляд на ней запечатлена вполне идиллическая сценка из жизни пожилых супругов. Но все не так просто. В изображенных на полотне персонажах угадываются образы родителей художника – Егора Ивановича и Любови Корнелиевны. В реальности брак супругов распался в 1860-х годах. Любовь Корнелиевна уехала со старшими детьми в Петербург, а Владимир остался с отцом в Москве. Развод оставил глубокую рану в сердце художника, поэтому на холсте он изобразил несбывшееся счастливое продолжение семейной истории своих родителей…
Владимир Егорович отличался строгой дисциплиной. Видимо, поэтому, в отличие от старшего брата, он сумел совместить творчество с преподаванием в Московском училище. А позже художник, переехав в Петербург, возглавил класс жанровой живописи в Академии художеств, где, кстати, никогда не учился.
«Все, что он имел, не давалось ему легко, а было выработано упорным трудом, постоянной, систематической работой, – писал о Владимире Егоровиче в своих воспоминаниях художник Яков Минченков. – Весь день у него был разбит на часы, и для каждого часа было свое задание: утром шел в студенческую мастерскую, работал у себя, после обеда и краткого отдыха занимался музыкой. Участвовал во многих заседаниях, комиссиях и находил время для театра и концертов, не говоря уже о ежедневных собраниях у него дома».
Старшая сестра
Александра Маковская (1837–1915), старшая сестра знаменитых братьев, стала одной из первых женщин-художниц своего времени. Братья отмечали, что у нее несомненный дар к изображению русской природы.
Александра почти три десятилетия активно участвовала в выставках. Ее работы экспонировались в Императорской Академии художеств, на выставках объединения «Мир искусства». Картины Александры Маковской приобретал для своей коллекции Павел Третьяков, а один из ее пейзажей хранился в собрании великого князя Константина Константиновича.
«Александра Егоровна была уникальной фигурой в русском искусстве. В некоторых пейзажах она даже несколько опередила свое время, там уже присутствуют импрессионистические мотивы», – считает Екатерина Кудряшова. Сегодня картины Александры Маковской – редкость в музейных собраниях. Но на омской выставке можно увидеть очень нежную, тонкую и прекрасную работу несправедливо забытой художницы – романтический «Пейзаж с колокольней». Это полотно из частной коллекции Андрея Морозова.
Кстати, профессионального художественного образования у Александры Маковской не было. Она не обучалась ни в Училище живописи, ваяния и зодчества, ни в Академии художеств. Ее главными наставниками были любимые младшие братья.
Собственную семью Александра так и не создала, посвятив всю свою жизнь искусству. Сергей Маковский упоминает о ней, рассказывая о своем визите к бабушке, которая жила «в Петербурге, вместе с дочерью Александрой Егоровной, добродушнейшей и восторженной старой девицей «Сашенькой» (известная художница-пейзажистка). <…> В ее скромной квартирке, где-то на Лиговке, пахло красками Александры Егоровны и было много комнатных растений и еще больше клеток с певчими птицами. «Сашенька» показывала мне свои тонко выписанные картинки, которые заканчивала обычно по фотографиям (как многие художники тех лет)»…
Средний брат
Во втором зале выставки, который носит условное название «На дальних берегах», размещены картины Маковских, созданные по эскизам, сделанным в путешествиях. Здесь можно увидеть не только колоритных итальянцев, написанных Константином Маковским, но и красочные холсты среднего из братьев – Николая Егоровича.
Николай Маковский (1841–1886) окончил Московское дворцовое архитектурное училище, затем учился в столичной Академии художеств на отделении архитектуры. За проект сельской церкви он получил Малую серебряную медаль. Но его любовью всегда оставалась живопись, а главным источником вдохновения – Восток. К сожалению, он прожил недолго – всего 45 лет. Его биографии исследователи не уделяли особого внимания, однако на выставке в Омске можно полюбоваться его колоритными работами.
Композиция «Араб верхом на верблюде», на которой Николай Егорович запечатлел бедуина в традиционной одежде, ныне хранится в Новосибирском художественном музее. Она была исполнена Николаем Маковским в Каире, куда он приехал со старшим братом. «Елена Тимофеевна, первая жена Константина Маковского, очень сильно страдала от туберкулеза. По представлениям медицины того времени, египетский климат мог ей помочь. Поэтому Константин Егорович с женой совершили несколько поездок в Египет. В одну из них с ними отправился и Николай. Братья работали вместе, писали одни и те же мотивы, одни и те же сюжеты», – рассказывает Екатерина Кудряшова.
Впечатления от Египта позже легли в основу многих живописных и графических произведений Николая Маковского и во многом определили его творческий путь. Что же касается супруги Константина Егоровича, египетский климат ей, увы, не помог – она скончалась и была похоронена в Александрии…
«В Египте родился живописец Николай Маковский, но до поездки в эту африканскую страну он увлеченно писал старинную московскую архитектуру. У нас в экспозиции есть его мастерски выполненная работа «Грановитая палата в Теремном дворце Московского Кремля». Египет – одна из самых ярких страниц творчества Николая Маковского, но все же не единственная», – поясняет куратор выставки.
Возвращенный архив
На выставке можно познакомиться и с творчеством продолжателей династии. Сын Владимира Егоровича, Александр Маковский, получил прекрасное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Императорской Академии художеств. Его мастерство в полной мере демонстрирует портрет Адели Карловны Андреевой (из фондов Ульяновского областного художественного музея) – художник виртуозно сумел передать изысканность и артистизм своей модели.
Сергей, старший сын Константина Маковского, художником не стал, однако его вклад в художественное наследие России весьма значителен. Он был художественным критиком, основателем журнала «Аполлон» – знаменитого издания Серебряного века.
Экспозицию дополняет архив художника Константина Маковского – редкие документы, письма, фотографии, которые мало кто видел. История его возвращения в Россию заслуживает внимания. В 1992 году в Омске проходил Конгресс русских соотечественников. Эмигранты первой волны заинтересовались городом, который некогда был белой столицей Верховного правителя России Александра Колчака. На конгрессе омский краевед Владимир Селюк познакомился с Ириной Зеленской, потомком знаменитой семьи Морозовых. Она пригласила его в Париж, где Владимир Иванович свел знакомство с представителями русской эмиграции. Краевед побывал во Франции несколько раз. В результате в Омск были переданы архивы кадетских корпусов и Генерального штаба, а также ряд других интересных документов.
Во время одной из поездок Владимир Селюк познакомился с внучкой Константина Маковского – Мариной Седрак. Поначалу общение не складывалось, но когда Владимир Иванович принес каталог Омского музея им. М.А. Врубеля и показал, что в нем хранится «Боярыня у окна», отношение Марины Седрак переменилось. Внучка художника передала архив своего деда в музей «Искусство Омска».
«Мы привыкли к тому, что знаем Маковских по каким-то хрестоматийным произведениям, которые хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее. А выставка в Омске впервые показывает региональные коллекции, демонстрируя все разнообразие жанров и тем, которые затрагивали живописцы», – констатирует директор Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева Елена Галактионова.
