Непривычный ракурс

Продемонстрировать публике фото Федора Достоевского на каторге. Вырастить врубелевскую сирень в знаменитом омском «доме с драконами». Сделать «селфи» с Пушкиным. Нарядить Крупскую в роскошный кокошник. Сымитировать дагеротипы с «прототипами» героев «Мертвых душ»… Вы, наверное, уже догадались, что мы хотим рассказать о необычном художнике, кредо которого можно было бы сформулировать так: показать привычное с непривычного ракурса.

Творчество известного омского художника Игоря Николаева на редкость многогранно и любопытно, ведь он смешивает традиционные техники рисования с цифровыми технологиями. Выставки его работ всегда привлекают многочисленных посетителей. И это неслучайно. Интересно ведь посмотреть на работы человека, мыслящего неординарно.

О пользе домашних котов

Мастерская на окраине Омска, на Нефтезаводской. В окне – в соответствии с названием улицы – городской пейзаж с трубой нефтеперерабатывающего завода. Полки стеллажей ломятся от внушительных стопок листов разного формата. На заваленном листами и инструментами столе с трудом удается расчистить место для чашек. Но уже через несколько минут мы неторопливо беседуем с хозяином, потягивая горячий чай.

«Я родился в 1975 году в Ханты-Мансийском округе, в поселке Берёзово – в том самом, куда сослали светлейшего князя Александра Меншикова, – рассказывает Игорь Николаев. – Там же окончил среднюю школу, а потом поехал в Тюмень – учиться. Честно говоря, я поступал сразу в три вуза, но быстрее всего меня взяли в Тюменский государственный институт культуры и искусств».

На вопрос, где он в детстве учился рисовать, собеседник отвечает: «Да нигде не учился. У нас в поселке не было никакой художественной школы. Я самостоятельно что-то изучал и осваивал, лепил – сначала из пластилина, потом из глины».

С живописью было сложнее: «Берёзово – это же север. Там тайга кругом, дорог нет, все необходимое на барже завозят. В поселковом магазине продавали медовую акварель. Она была совершенно дубовая, ее в воде нужно как следует размочить и тогда можно рисовать. Что еще продавали? Гуашь. А вот кистей в магазине не было. Так что пришлось мне собственного рыжего кота задействовать: у него шерсть длинная была, а на кисть-то много не надо. Отстриг немного меха от кошачьего хвоста и сделал кисточку».

Итак, в Тюменский институт культуры и искусств Игорь Николаев сумел поступить без начального художественного образования. И стал учиться по специальности «художник декоративно-прикладного искусства», его специализацией было художественное проектирование.

После окончания учебы в 2003 году Игорь приехал в Омск и устроился художником в Драматический лицейский театр. И это определило весь его дальнейший творческий путь. «Поскольку театр маленький, я там делал и рекламу, и афиши, и программки, и декорации. То есть должен был быть универсалом. И эта универсальность потом со мной так и осталась. Меня нередко ругают за то, что я хватаюсь и за одно, и за другое, и за третье. Но я просто не могу долго заниматься одной темой», – объясняет художник.

Альтернативизм в изобразительном искусстве

Творчество Игоря Николаева отличает необычный взгляд на образы исторических деятелей. «Я преподаю историю искусств в художественной школе. Поэтому все связанное с историей мне интересно, но при этом к самой истории как науке я отношусь без лишнего пафоса, – говорит он. – Его мне и так хватает в повседневной жизни».

Действительно, взять, например, графический цикл «Петр №1», созданный Николаевым к 350-летнему юбилею первого русского императора. Использовав распространенные в народном сознании мифы и стереотипы о Петре Великом, художник подготовил три десятка черно-белых работ, в которых самодержец предстал в несколько гротескном виде. И при этом был абсолютно узнаваем, как и сюжеты серии: вот царь «рубит окно в Европу», вот строит Санкт-Петербург, вот отправляет экспедицию Бухгольца (см.: «Русский мир.ru» №6 за 2022 год, статья «На берегу неба») в Сибирь. «Петр I был неординарный человек, и я должен был его показать именно как неординарную личность, со всеми выкрутасами, вроде Всешутейшего, всепьянейшего и сумасброднейшего собора, – поясняет Игорь Николаев. – А параллельно он строил империю, проводил реформы, которые определили дальнейшее развитие нашего государства. И с помощью юмора удалось совместить несовместимое. Я рисовал или силуэт, или обобщенный образ, остальное дополняло воображение зрителя». Выставка «Петр №1» прошла в городском музее «Искусство Омска». Она была бесплатной и довольно демократичной: работы висели прямо в коридоре музея. «Дети останавливались, рассматривали мою графику и говорили, что они тоже могут так нарисовать. Для меня это был самый лучший комплимент», – улыбается художник.

А в Омском музее просвещения в 2019 году состоялась выставка, на которой был представлен еще один арт-проект Игоря Николаева под названием «Я CHE Пушкин?» Ее странное название художник объяснил так: «Вы замечали, что у нас принято все на Пушкина валить? Если что-то не получается и хотят оправдаться, часто говорят: «А я что тебе? Пушкин?» Экспозиция получилась очень любопытной. Между прочим, портрет Че Гевары в ней тоже присутствовал.

Николаев стилизовал свои работы под старинные дагеротипы, на которых солнце русской поэзии предстал как обычный человек, да еще и в неожиданных ситуациях: например, Александр Сергеевич, отправленный в ссылку, встречается с… индейцами! «Пушкин любил подшучивать не только над друзьями, но и над собой. Так что, думаю, на мои работы он бы не обиделся», – считает Николаев. Помимо «невозможных прижизненных изображений» Пушкина и сочиненных художником фантастических артефактов вроде «Ордена любовных побед» выставка запомнилась и сувенирной продукцией, выпущенной якобы к свадьбе Александра Сергеевича и Натальи Николаевны.

Надо сказать, к жанру альтернативной истории Игорь Николаев обращается часто. У него даже есть научный труд под названием «Альтернативизм в изобразительном искусстве». «Альтернативная история привлекает меня новым прочтением, новым взглядом на уже привычное и устоявшееся. Возможностью показать исторических личностей и литературных персонажей с необычного ракурса, разыгрывать сценарии, которые могли бы случиться с ними в параллельной вселенной. Например, Пушкин у меня не погиб на дуэли, а дожил до глубокой старости. И сослан он был не на юг, а к индейцам в Северную Америку», – говорит художник.

Для убедительности Игорь Николаев использует «старинные фотографии» собственного авторства: «Фотография хорошо работает, потому что она превращается как бы в документ, якобы свидетельствует, что так на самом деле и было».

Гений места Федор Достоевский

Выставки для Игоря Николаева – это прежде всего возможность закончить один проект и перейти к следующему. Но из этого правила есть исключение: к теме Федора Достоевского художник обращается вновь и вновь.

«Достоевский – это все-таки гений места. Вот я живу в Омске. У нас музей «Искусство Омска» располагается на территории Омской крепости, где трудился каторжник Достоевский. И я однажды подумал: почему бы не сделать выставку о Федоре Михайловиче именно там, где он стал тем, кем он сегодня является для нас – великим русским писателем, – говорит Игорь Николаев. – Я показывал мои «редкие фотографии» Достоевского, а еще – придуманные мной его детские рисунки. До этого я ведь романы Федора Михайловича не особо читал. Но искусство человека мобилизует. Знаете, был такой нидерландский гравёр Мауриц Корнелис Эшер. Так вот, в школе он учился плохо, не смог сдать выпускные экзамены. Но когда он стал известным художником-гравёром, его приглашали даже на математические конгрессы. Дело в том, что ученые видели в его работах оригинальную визуальную интерпретацию некоторых математических законов. Понимаете, в школе он не мог математику освоить, а с помощью искусства это ему все-таки удалось».

Арт-проект «FЁDOR Достоевский» был посвящен 200-летию со дня рождения писателя, в него вошло более 200 работ: коллажи, картины, карикатурные портреты, комиксы. И, конечно, очередные «подлинные» артефакты, например «Утраченный альбом семьи Достоевских» или пластинка для фонографа с записью голосов Федора Михайловича и… Степана Разина. Появилось и «фото» каторжанина Достоевского – куда ж без него! А еще Игорь Николаев сделал иллюстрации к «неизданным и несостоявшимся произведениям» Достоевского. Точнее, к фразам, взятым из дневниковых записей писателя.

В юбилейный год великого русского писателя художник не ограничился одной выставкой. В Музее просвещения прошла вторая – «Дело Ф. Достоевского». «Я подготовил альбом иллюстраций, в котором Федор Михайлович бежит с каторги и с ним случаются всякие веселые приключения. Его там и шаманы спасают, и эскимосы… И ловушки на него ставят – я сделал фото ловушки для рыбы и написал, что эту ловушку изготовили для поимки Достоевского», – вспоминает Игорь Николаев.

Карнавальная стихия

Работы художника в большинстве своем лаконичны и довольно компактны. Взять, к примеру, серию марок «Карнавал». «Это еще один вариант экспонирования работ. Организовать большую выставку порой сложно, а марки можно легко выпустить – допустим, пару коллекций. Ты их где-нибудь в витрину положил, и все – выставка готова», – улыбается Николаев. И тут же демонстрирует свои коллекции. Перед нами разворачивается настоящий карнавал, главными героями которого стали известные писатели и поэты.

«Лично этих персонажей я не знаю, естественно. А чтобы написать портрет человека, нужно все-таки иметь представление о его характере. Но такой карнавальный подход с использованием различной атрибутики дает возможность показать, кем они были. Смотрите: вот Есенин. Я не стал его портрет делать, просто нарисовал березовый пенек, на котором вырос голубой цветочек. А вот Кутилов – это Красная книга, в которую он сам себя занес (см.: «Русский мир.ru» №9 за 2025 год, статья «Заря не зря, и я не зря…»). И сам он страдалец, весь в стрелах…» – поясняет Игорь Николаев.

Еще одна марка вызывает неподдельный интерес. «А почему у Леонида Мартынова шапочка с ушками?» – спрашиваю я (см.: «Русский мир.ru» №7 за 2025 год, статья «Певец сибирского Лукоморья»). – «Ну, он такой… медведь сибирский. А за спиной у него крылья из варежек», – улыбается художник.

Понятно, что карнавальная стихия Игорю Николаеву очень близка. В какой-то степени каждая его выставка – карнавал. Ведь смысл такого празднества – это всегда отход от обыденности: «Я ухожу от конкретики, потому что она каждый день окружает нас. Интересней вот так вот реальность раскрашивать и дополнять».

Еще один «прикладной» формат художественных произведений Николаева – магниты. Мы рассматриваем серию «Sупер Sибиряк», в которой можно обнаружить совершенно разных людей – от Кучума до наших современников. Мне понравился магнит, на котором изображен диалог между Федором Достоевским и Егором Летовым (см.: «Русский мир.ru» №11 за 2024 год, статья «Я ищу таких, как я, сумасшедших и смешных»). Писатель спрашивает: «Рок-н-ролл жив?» – «Теперь не знаю», – отвечает музыкант…

«Каждая такая картинка – это небольшая пьеса, я к ним даже писал какие-то сценарии, – делится художник. – Вот, допустим, «Песня Слепых для Глухих». На грани подобных абсурдных историй рождается какая-то глубокая философия».

Чудеса, корабли и Штирлиц

Еще одна яркая страница творчества Игоря Николаева – фрактальная графика. «Фрактал – это повторение в изображении одного и того же. Много раз дублируешь одно и то же изображение, и в итоге получается нечто новое».

Любопытно, что часто объектом для работ Николаева с применением фракталов становятся старые деревянные дома. Силой его фантазии они полностью преображаются, превращаясь в нечто прекрасное и ранее невиданное, в них отражается небо или зелень листвы. Потому что, по мнению художника, «основную информацию в этом мире содержат именно архитектура и природа».

Такие работы Игорь Николаев делает с помощью компьютера. И это понятно: структура фрактальной графики слишком сложна, она содержит слишком много орнаментов и сложных элементов. «Эскиз я вывожу на экран, – объясняет наш собеседник. – У меня здесь не мольберт, а специальный планшет. Вот на него я кладу эскиз и работаю с ним уже на экране компьютера: могу что-то дорисовать, могу перевернуть или повернуть изображение».

Таким способом был создан художественный альбом по мотивам произведений уроженца Омска Михаила Врубеля (см.: «Русский мир.ru» №2 за 2022 год, статья «Вестник иных миров»). В нем знаменитый омский «дом с драконами» неожиданно буйно пророс сиренью! «Понимаете, повторить что-либо за Врубелем на холсте невозможно. Но с помощью компьютера можно воспроизвести его технику. Вот в этой работе я оставил узнаваемые наличники и карниз, украшенные драконами. А все остальное пространство картины – это уже чисто фрактальная графика. Где-то сирень у меня превращается в какие-то клубки и сгустки орнаментов, а где-то она цветет естественным образом. Понимаете, с помощью фракталов, этаких кристаллов, как у Врубеля, можно преобразовать изображения. Помните, у него же кристаллизация всего на картинах? Я даже пытался «населить» персонажами полотен Врубеля особняки в стиле модерн. Совмещал их, смешивал, крутил их как в миксере. Фрактал можно по кругу вращать, можно по квадратам идти… Фрактал позволяет даже не из картины, а из домика или деревца вырастить целый мир. И получаются какие-то удивительные превращения, чудеса…».

Серия арт-марок «Царевна Лебедь», созданная, разумеется, по мотивам одноименной картины Врубеля, – тоже чистый фрактал. Если внимательно присмотреться, видно, что изображение прекрасной царевны повторяется многократно.

Вообще, на полках в мастерской Игоря Николаева можно обнаружить немало интересного. Рассматривая кипы бумаг, я обратила внимание на изображения кораблей-трансформеров. Нарисованы они на нескольких листах, соответственно, собирать их можно по-разному. «Это корабли дураков, – говорит художник. – У меня с этими кораблями происходят всякие истории. То они по морю плывут, то на остров прибыли, то еще где-то пришвартовались, то взлетают».

А рядом – еще нечто удивительное. Оказывается, Игорь Николаев иллюстрировал даже анекдоты про Штирлица. Причем в стилистике русского лубка!

Радость открытия

Игорь Николаев уверен, что, занимаясь творчеством, человек больше узнает о мире, открывает его для себя с незнакомой прежде стороны: «Вот в детстве ты что-то увидел необычное и тебе хорошо от того, что ты узнал что-то новое. И ты это запомнил на всю жизнь. Точно так же в искусстве: ты копаешься с одной или другой краской, пробуешь разные варианты, а потом – бац! И что-то у тебя получилось. И вот это ощущение открытия, ощущение радости остается с тобой надолго. То есть когда ты занимаешься творчеством, ты все время ищешь и находишь. Ну, как люди за грибами в лес ходят – набрали полную корзинку и радуются».

Фактически каждая серия разнообразных работ художника – это тоже такой поиск. «Я же человек неместный, – говорит он. – И когда в Омск приехал, начал изучать историю этого места, знакомился с горожанами, они мне рассказывали про интересных людей. И все свои впечатления я пытался обобщить опять же с помощью изобразительного искусства. Есть люди, которым нравится работать на пленэре, а мне интересно что-то перерабатывать, воплощать образы, которые я сам придумываю».

Игорь Николаев работает в самых разных жанрах и техниках. Для печатной графики он использует листы больших форматов. Печатного станка у него нет, поэтому художник, как в детстве, обходится подручными средствами – печатает (прокатывает лист) бутылками и банками. «Я покупаю рулонную бумагу. На такой обычно не печатают, потому что она в станок не помещается. Но поскольку я печатаю бутылками и банками, станок меня не ограничивает». Искусство для омского художника – возможность отвлечься от ежедневной суеты и рутины: «Ты уходишь в какой-то другой мир, в лес свой заколдованный. А потом возвращаешься оттуда другим человеком, уже обновленным, с новыми силами. И идешь дальше. Творишь».